之前，對于《鬼吹燈》這部小說來看，實體書已經(jīng)出版了近十年，原著中的情節(jié)早已為人熟知，缺少了一定的懸念，應(yīng)該保留原著經(jīng)典部分，同時增加新的內(nèi)容，即使是對原著十分熟悉的觀眾，仍會有驚喜。而《尋龍訣》的電影是按《鬼吹燈》第九部來打造，而且在按《鬼吹燈》的經(jīng)典臺詞來說——偉大的頭腦總是不謀而合，合作起來十分順利。在這整部片子，從人物的設(shè)定到場景、劇情的布置、特效都沒讓人失望。像夏雨的大金牙造型、黃渤的卷卷發(fā)一身痞氣，舒淇依然性感到無人能敵，劉曉慶這次是真瘋了，這個完美的組合著實讓人欣慰，從整體觀看與小說中的氣氛是八九不離十么。

    在電影故事情節(jié)里很多的危機，很多的生死關(guān)頭，胖子、胡八一、楊等人物中的每一個人在每一個死亡的瞬間都沒有丟下過同伴，甚至一次次的用生命去抵對方的安全。而在視覺效果是最大的亮點，古墓神秘而恢宏的場景尤為震撼！地宮的建設(shè)看起來下了狠錢的?。『枚喙砉纸ㄖ脑O(shè)定都下了不少功夫！電影中始終存在著壓迫心神的緊張感，它不是具體的鬼怪，而就是恐懼本身，由幻想、未知與人心所營造，充滿了不可捉摸的危險與未知。電影借用了鬼吹燈的背景，故事直接放到了胡八一與Shirley遠渡美國之后，然后另起爐灶。幾個重點場景中，只用到了原著中的黃皮子墳，知青們手持語錄破四舊的年代感，與電影的氣氛反應(yīng)良好。

    但在《尋龍訣》故事基本承襲了鬼吹燈的主題與氛圍，只不過是在對摸金的套路與方法上做了減法，只專注于尋龍訣一項，所用道具，不過是羅盤與八卦，反倒更像是西式冒險故事。也有評論認為，在《鬼吹燈》中那股神秘的自然現(xiàn)象和奇異的各種生物令人印象深刻。電影在制造視覺奇觀上下的功夫也算不小，有瞬間吸干人血的黑色昆蟲風(fēng)暴，燃燒著綠色火焰的恐怖吊橋，徐徐展開的蓮花狀公主古墓，以及粽子們的猙獰和風(fēng)化。

    當(dāng)然，像影片中喜劇點的好壞，可以跟錢，工業(yè)無關(guān)，甚至很多特效的巧妙處，也跟錢與工業(yè)無關(guān)。喜劇點可以價廉物美，很容易理解，至于特效，我舉個木乃伊的例子，雖然此片以現(xiàn)在的眼光來看，有不少也是導(dǎo)演本身的問題，但片中還是有很多瞎子都能看出來的閃光點。換句話說，對于電影有驚險而沒有驚悚，尋龍訣雖巧妙避開正規(guī)盜墓，最后用隕石造成幻象來解釋。主要是講尋找彼岸花，查明多年前的死因。但沒有把小說核心的東西遺忘，倒斗、摸金校尉、周易八卦、一些干尸、古物。等等等等。

?    然而，就現(xiàn)階段的國產(chǎn)片來說，在視效上孤注一擲基本等于自討苦吃，即便是國內(nèi)3D高級玩家徐克，搞技術(shù)也得借著“林海雪原”的強光匍匐前進。所以這回既要盡可能把住技術(shù)關(guān)，也要在文戲上下足應(yīng)有的功夫。而編劇在全本《鬼吹燈》的海海文字中準確擇出一句“合則生，分則死”，便是抓住了原著最動人的部分。在此基礎(chǔ)上的任何改編，終歸萬變不離其宗。以目前的完成度來看，至少讓大部分“視覺黨”和“文藝黨”都覺得沒白來，至于其最終能否贏得幾十億票房，有無“刷新中國電影工業(yè)標準”等，似乎也變得不再重要了。

    另則就是很多險象環(huán)生的地方?jīng)]有峰回路轉(zhuǎn)的懸念，如果說這部影片的缺陷之處的話，這是最大的敗筆。結(jié)尾處陳坤為救舒淇被碎石砸暈之后還能莫名其妙安然無恙浮出水面就是最明顯的表現(xiàn)，這一處完全可以設(shè)計成如何的機緣巧合讓陳坤獲救的小回放，那樣會讓人感覺沒有那么突兀和刻意，反而會多些煽情，這是一部真正優(yōu)秀的電影必備的元素。很明顯，在《尋龍訣》距離優(yōu)秀還有一定的空間，但是作為國產(chǎn)魔幻電影新作，它已經(jīng)是目前最優(yōu)秀的了。

    也不可否認，影片中故弄玄虛神婆應(yīng)彩虹，去盜墓為自己治病是作死，胡八一則在幻境中識破“假舊愛”，不僅打碎彼岸花，還對著舒淇說完肉麻情話，舍死敲碎障礙救“一夜情”愛人，偶爾流露深情是可贊的。但魅影春夢總是要告別，殘酷現(xiàn)實也需面對。內(nèi)地每年賀歲檔是保護月，誰明星多、題材好、營銷狠，就能破票房記錄，漸漸無關(guān)質(zhì)量。全土豪班底打造的《尋龍訣》被譽為“正宗摸金范兒”，但即便破了數(shù)據(jù)記錄，也絕非證明品質(zhì)有多厲害，只是精品爆米花與合理壟斷達到空前平衡，讓老百姓能去買票看，不覺得自己被假冒偽劣欺騙了。

    需要注意的地方，在探墓延向的是神話，是對現(xiàn)實，對庸常的一種反抗。好點的奇幻電影，會滿足我們對神話的需求。開場胡八一他們在紐約，穿著時尚，狀態(tài)卻很頹，色調(diào)偏灰。一轉(zhuǎn)到回憶，色彩就亮了起來。為什么？懷舊必須泛著金黃？青春都是明麗的？有這原因，但更主要的是，那是他們的冒險歲月，是還沒墮入現(xiàn)實的逝去神話。當(dāng)冒險再次啟動，色彩趨于正常，有灰色也有亮色，而他們的神采，重新飛揚了起來。他們奔赴神話，也帶著我們超越日常，沉入神話世界。

    然而，我們常說好萊塢商業(yè)電影是標準的流水線作品，這是個貶義詞，意味著量產(chǎn)與俗套。但同時它也是電影工業(yè)成熟的標志，單憑精雕細琢的藝術(shù)片和數(shù)量有限的大師作根本不可能滿足觀眾對電影市場的強烈需求，流水線下生產(chǎn)出的商業(yè)電影往往集合有時下觀眾渴望在影院中看到的所有元素，雖然看到開頭就能猜測到結(jié)尾，但中間的過程足以讓大多數(shù)并不嚴苛的觀眾在爆米花的陪伴下獲得觀影愉悅。