在青年時期因為經(jīng)驗不足被現(xiàn)實揍得鼻青臉腫后，馮小剛成為了商業(yè)電影最忠實的信徒與先知。當(dāng)其它導(dǎo)演還在對海外電影節(jié)的獎杯頻拋媚眼時，馮小剛第一個站出來，向國內(nèi)觀眾“拜年”；當(dāng)其它電影還在靠一張張賣電影票賺錢時，馮小剛學(xué)會了在電影中植入廣告，做起一秒鐘幾百萬上下的生意；當(dāng)所謂的學(xué)院派放下架子，獻(xiàn)媚大眾時，這位最有觀眾緣的導(dǎo)演又轉(zhuǎn)過身去，背對觀眾，面對自我。

 

　　不夸張的說，在中國電影商業(yè)化乘風(fēng)破浪的這十幾年，馮小剛一直站在船頭，敬仰他的還是鄙視他的，都在玩他玩剩下的。

 

　　如今，馮小剛重拾故夢，為賀歲檔獻(xiàn)上自己的“初戀”——《1942》，沒有廣告植入，沉重悲涼的腔調(diào)也與目前商業(yè)大片追求的娛樂性背道而馳，馮小剛押上長久以來與觀眾培養(yǎng)的默契，還有導(dǎo)演生涯最高的一次投資，非常任性。能不能再一次改寫票房歷史還未知，但你不得不承認(rèn)，環(huán)顧當(dāng)今華語影壇，只有他敢這么干。

 

　　馮小剛幼年的愛好是畫畫，27歲那年，受鄭曉龍引薦，馮小剛被調(diào)入北京電視藝術(shù)中心，成為一名美工師，隨后，馮小剛展現(xiàn)出了過人的編劇才華，《編輯部的故事》、《北京人在紐約》等90年代家喻戶曉的電視劇名單中都有他的大名。

 

　　1994年，馮小剛離開藝術(shù)中心，并與王朔、彭曉林共同創(chuàng)辦了后來被他成為“窯子”的“好夢公司”。對于那段經(jīng)歷，馮小剛戲稱，他和王朔是一個窯子里頭兩個花枝招展的雞。

 

　　在好夢公司，馮小剛或編或?qū)Щ蜓萘宋宀堪胗耙曌髌?，首次?dú)立電視劇《一地雞毛》，拍攝處女電影《永失我愛》，還在《我是你爸爸》中奉獻(xiàn)了極佳的演技，但這些走批判文藝路線的影視劇要不就是半放半禁的尷尬狀態(tài)，要不就是未能通過審查直接被斃。1996年，《過著狼狽不堪的日子》開機(jī)不久后被停機(jī)，電影局給出的理由是：“劇本對于挑逗、追逐、強(qiáng)奸女性津津樂道，暴露丑惡而不鞭撻丑惡……有違社會公認(rèn)道德標(biāo)準(zhǔn)的價值觀念，錯誤引導(dǎo)大眾審美。”

 

　　同年年底的電視劇《月亮背后》殺青后遭禁，數(shù)百萬投資打了水漂，接連幾部作品胎死腹中，好夢公司信譽(yù)掃地，被圈內(nèi)視為“毒藥”，“精神領(lǐng)袖”王朔遠(yuǎn)走美國后，“好夢公司”正式歇業(yè)，馮小剛跌入事業(yè)低谷。

 

　　每個青年人都有追星經(jīng)歷，馮小剛也不例外。單親家庭，非科班出身的他初入影視圈交雜著迷惘與不自信，正是在這種脆弱的時刻，認(rèn)識了王朔，并被其深深吸引。

                                                      

　　王朔對馮小剛影響有多大？馮小剛自傳《我把青春獻(xiàn)給你》那個聳人聽聞的標(biāo)題足以說明——“抬眼望見北斗星”。但王朔是大院子弟出身，天生有著霸道的優(yōu)越感，甚至是一個理想主義者，他的小說鋒芒畢露，存在著大量黑暗，殘酷的描寫，而彼時馮小剛羽翼未滿，還未在影視圈站穩(wěn)腳跟，在威嚴(yán)不可侵犯的審查制度面前，對社會抽鞭子，走批判文藝路線無異自討苦吃，把握不準(zhǔn)風(fēng)向，最牛逼的創(chuàng)意也只是雞蛋碰石頭。不過，也得感謝這段被現(xiàn)實揍得鼻青臉腫的歲月，讓馮小剛知道“哪些東西是抗不過的，哪些東西是可以堅持的” 。

 

　　馮小剛的崛起，可以說是臨危受命。上世紀(jì)90年代，隨著以張藝謀，陳凱歌為首的學(xué)院派導(dǎo)演的成熟，中國電影在國際電影節(jié)上揚(yáng)眉吐氣，其中尤以93年《霸王別姬》摘走金棕櫚，將這場瑰麗的造夢運(yùn)動推向巔峰，但這些金光燦爛的獎杯，卻無力挽救中國電影市場連年萎縮的頹勢，幾大國營電影制片廠接連出現(xiàn)虧損，上影，西影甚至靠借債度日，在這樣的背景下，馮小剛被任命為攻堅電影票房的排頭兵。

 

 

　　電視劇導(dǎo)演出身，接地氣是表面說法，更重要的是，與功成名就的張藝謀們相比，馮小剛并不強(qiáng)勢，“甚至有點自卑感，可以強(qiáng)加市場理念給他”。最終，拍攝于《甲方乙方》1997年，以3300萬的票房讓持續(xù)低迷的中國電影市場揚(yáng)眉吐氣了一把。

 

 　　隨后的《不見不散》，《沒完沒了》依樣畫瓢，為賀歲檔量身打造的頭三炮的票房依次為，3600萬，4300萬，3300萬，雖不是步步高升的遞增關(guān)系，但足以夯實馮小剛賣座導(dǎo)演的地位。馮氏喜劇成功的意義，對39歲的馮小剛而言，是否極泰來、迎來事業(yè)的春天，于整個中國電影的大環(huán)境，卻是一聲響亮的吹哨。要知道，當(dāng)時的中國，并不缺乏深刻，藝術(shù)性質(zhì)濃郁的作品，卻罕見有觀眾緣的“俗片”。

 

　　說馮小剛憑個人之力，將站在云端的中國電影拉回地面有點太狗腿，但起碼也是個以身作則，為中國電影的“科學(xué)發(fā)展”指出一條明路的模范標(biāo)兵，毫不夸張地說，以他為起點，中國電影市場化探索摸到了類型化的門道，罵聲最猛烈的時候，馮氏喜劇，幾乎成為唯一能夠與好萊塢分庭抗禮的國貨，合作伙伴高軍這樣定義他的奉獻(xiàn)，“當(dāng)年如果《甲方乙方》沒有出來，中國賀歲檔探索至少要晚5年。

 

 

　　《甲方乙方》是馮小剛導(dǎo)演生涯的轉(zhuǎn)折點，自此之后，“文藝先鋒”馮小剛?cè)A麗轉(zhuǎn)身，成為徹頭徹尾的“商業(yè)大腕”，在早期的賀歲喜劇三部曲中，馮小剛毫無私心地取悅大眾，任勞任怨又貪婪地重復(fù)行之有效的賣座法則，這些電影無一例外呈現(xiàn)出段落式的套路結(jié)構(gòu)，靠連篇累牘的俏皮話粘合，主角葛優(yōu)扮演的，幾可看做一個角色——《編輯部的故事》那個不正經(jīng)的李冬寶。

 

　　在學(xué)院派的評論家眼里，這些電影缺乏場面調(diào)度，無視電影語言，只不過是一些小品段落的串聯(lián)，膾炙人口的臺詞其實是對王朔京派文化的模范與抄襲。另一方面，馮氏喜劇在票房上也呈現(xiàn)出北熱南冷的地域特色，三部賀歲喜劇，《甲方乙方》，《不見不散》，《沒完沒了》的北京票房分別是1150萬，1280萬，1000萬，單北京一地票房便占了全國票房約三分之一，馮氏喜劇這個品牌，在南方地區(qū)并不暢銷。

 

　　不過，對于窮怕了的馮小剛來說，這些非議更像是成功招來的妒忌，成名主旋律外的小插曲，他完全沉浸在幸福中，“我為當(dāng)一個能賺錢的導(dǎo)演而自豪。”

發(fā)展期：別人要票房，他賣廣告      代表作品：《手機(jī)》，《大腕》

 

　　當(dāng)大多數(shù)導(dǎo)演還亦步亦趨地學(xué)著馮小剛用商業(yè)走路，商業(yè)嗅覺靈敏的馮小剛又先人一步，為中國電影貢獻(xiàn)了另一條生財之道——在電影中賣廣告，關(guān)于廣告植入，誰是內(nèi)地銀幕第一個吃螃蟹的人，很難考究，但馮小剛絕對是將這一項業(yè)務(wù)發(fā)揚(yáng)光大的先驅(qū)。

 

       

　　如果說《甲方乙方》中，那句“供給我們駱駝煙的安德略普”提到的品牌名字，更多是無意之舉，那么在《不見不散》里，葛優(yōu)飾演的劉元那件印著大大的Marlboro的背心，不斷在鏡頭前晃來晃去，已赤裸裸地昭告了馮小剛搞創(chuàng)收的決心。

                                                             

    《大腕》邊諷刺邊植入。

 

　　當(dāng)然，植入廣告最登峰造極，還屬《大腕》。在一場模擬大腕的葬禮中，“遺體”的每一個部位都包裝成廣告位，眼戴“碩士倫”，腳蹬“彪驢”，還有“報喪鳥”，“555煙草”，“可笑可樂”，這些耳熟能詳?shù)钠放粕宰稣莺螅愿鞣N姿勢插入，反而起到一種離間的諷刺效果。

 

　　到了《手機(jī)》，馮小剛運(yùn)用起植入廣告已相當(dāng)熟練順滑，某品牌手機(jī)的各種功能與劇情無縫對接，以致有網(wǎng)友看片感嘆，應(yīng)該在領(lǐng)銜主演一欄加多個名字，摩托羅拉。正因有了這些廣告商的幫忙，《手機(jī)》沒有上映就已經(jīng)收回了全部成本，馮小剛也敢自豪地說，“我賣的每一張票都是賺的。”

 

　　時至今日，除了古裝片，年代戲，幾乎銀幕上發(fā)生的當(dāng)代故事，都會與廣告沾邊，而觀眾對植入廣告的態(tài)度，也不似當(dāng)初那么反應(yīng)激烈。坦白說，馮小剛電影與廣告的聯(lián)姻，華誼是媒人（王中軍的華誼一開始其實是廣告公司），但不得不佩服馮小剛能屈能伸，能上能下的職業(yè)精神，而他對植入廣告的功力，也日漸精進(jìn)，從一開始生硬地對白植入，場景植入，但最后巧合地和情節(jié)發(fā)生關(guān)系，而達(dá)到煥然天成兩位一體的效果，他的聰明與靈活再一次得到了市場回報。

 

      代表作品：《天下無賊》（ 看全片），《集結(jié)號》

　　

      同為內(nèi)地賀歲片發(fā)起人的高軍曾在采訪時表示，當(dāng)時打造內(nèi)地賀歲片的概念時，曾定下三條軍規(guī)：1，一定是為檔期量身打造；2，喜劇風(fēng)格，大團(tuán)圓結(jié)局；3，一定要有名演員參與。

   

　　  嚴(yán)格意義上，《手機(jī)》就已不能被歸類到喜劇，喋喋不休的俏皮話下，其實掩蓋著現(xiàn)代人在高壓與被圍觀中，一言難盡的狼狽。

 

　　《天下無賊》走得更遠(yuǎn)，馮小剛開始試探內(nèi)地的審查底線，以“賊”為主角，角色開始學(xué)會動作，而不是耍耍嘴皮子；之后是第一部古裝片《夜宴》，直至《集結(jié)號》，終于修煉成功。馮小剛用不到8年時間，就推倒規(guī)則，換句話說，他打造了內(nèi)地賀歲片的原型，又拓寬了內(nèi)地賀歲片的邊界。

                                                      

 

      馮小剛的《集結(jié)號》拿下兩億票房。

 

　　《集結(jié)號》已經(jīng)完全將馮氏以往的特點擦得一干二凈，既不明目張膽地幽默，也不笑里藏刀地黑色幽默，百分百正經(jīng)。馮小剛對此的解釋是，“對于賀歲片這個概念，可以用更寬闊的視野去看待。賀歲可以是歡樂的，也可以多些感動。好比說，春節(jié)的時候，一家人聚在一起，可以看春晚一起樂下，也可以傾訴下這一年來的委屈，得到一些理解和安慰，這也是一種享受。”出于形象考慮，電影也放棄了更有票房號召力的劉德華，而啟用幾乎是零人氣的張涵予擔(dān)綱男主角。除此之外，《集結(jié)號》還是一部現(xiàn)代戰(zhàn)爭片，打破了“大片必是辮子戲”的潛規(guī)則。

 

　　 走“旁門左道”的《集結(jié)號》最終功德圓滿，不僅拿下了年度國產(chǎn)片第一的桂冠，也打破馮小剛票房紀(jì)錄，成為其首部內(nèi)地票房破兩億的作品。

 

　　 這一階段的馮小剛，呈現(xiàn)出一種較勁的姿態(tài)，與自己較勁，與輿論較勁。當(dāng)被批評電影地域色彩太重，在南方賣不動，《天下無賊》就找來劉德華，劉若英，并首次登陸香港，試探港臺市場。當(dāng)被質(zhì)疑只會拍小品喜劇，不懂視聽語言，對大片缺乏掌控力，《夜宴》就砸下1300萬美金，網(wǎng)羅了有史以來最強(qiáng)大的全明星班底，演員有葛優(yōu)，章子怡，周迅，動作是袁和平，美術(shù)是葉錦添，音樂是譚盾，面對媒體的采訪，還不忘酸溜溜地強(qiáng)調(diào)“拍得沒有拍以前那些現(xiàn)實題材費(fèi)心”。

 

　　而對于自己的軟肋——獎項，馮小剛也是欲拒還迎的曖昧態(tài)度，曾因金雞對自己的忽視而放狠話“永不參評金雞獎”的他，在《集結(jié)號》獲得包括最佳導(dǎo)演在內(nèi)的9項提名后，食言參加頒獎禮，并最終抱走最佳導(dǎo)演，與金雞一笑泯恩仇。

 

　　“對我來說這事（票房）已經(jīng)一點都不刺激了。”這句話，是馮小剛在《唐山大地震》票房過6.5億，創(chuàng)出國內(nèi)華語片票房新高時，對媒體的表態(tài)。聽上去很拽，但環(huán)顧華語影壇，有底氣說出這一句話的，除了他，沒第二個。拍《非誠勿擾》，電影局并不支持，覺得他應(yīng)該沿著《集結(jié)號》往下拍，走大、重的藝術(shù)路線，但一向“聽話”的馮小剛選擇說不。

 

      《非誠勿擾2》片段：香山追悼會。到了這兒，馮氏喜劇不再是純喜劇，而是笑中帶淚。

 

　  　從《征婚啟事》中借來一個開頭，再揉進(jìn)一些稍加改編的真實經(jīng)歷，一邊享受北海道的藝人風(fēng)景，一邊作業(yè)，拍得省心，省事，低投入?yún)s高產(chǎn)出，轟下3.4億票房，在此基礎(chǔ)上，《非誠勿擾2》與故人王朔的牽手水到渠成，熟悉的觀眾以為這對黃金搭檔又將炮制出何等辛辣刻薄的段子，誰知他們卻高舉輕放，變成兩位老蒼孫訴苦式的自說自話。

 

　　《非誠勿擾》里，葛優(yōu)從油滑變成純情，甚至?xí)怀陕?；再談婚姻，《甲方乙方》?ldquo;沒有愛情的婚姻是不幸福的，沒有房子的婚姻更不幸福”，到了《非誠勿擾2》，則說“婚姻怎么選擇都是錯誤的，長久的婚姻就是將錯就錯”，簡單來說，馮氏喜劇變味了，不再是撓癢癢式的純喜劇，而悲喜交加，笑中帶淚，更像一場讓你又痛又爽，最后還逼出幾顆眼淚的足底按摩。

        

 

　　拍《非誠勿擾》時，馮小剛50歲，剛好是他與觀眾第十次銀幕約會，一窮二白時，憋著勁討好“二老”——老百姓與老干部，那是為了生存，如今生活鮮花盛開，馮小剛開始放下斗心，獻(xiàn)上誠意，取悅自己。你甚至很難將《非誠勿擾》這樣的電影歸類，它有著文藝片的私密性與個人情懷，卻又與普羅大眾心心相惜，它模糊了類型，敘事沒有章法，像老友的傾述般隨情隨性，但又句句入心，這樣的電影于產(chǎn)業(yè)來說，意義近乎為零，別人很難借鑒或者復(fù)制，只能說，這是馮小剛獨(dú)享的運(yùn)氣與奇跡。

返老還童期：心態(tài)上回到起點.

 

     代表作品：《一九四二》

                                                              

     它是馮導(dǎo)對其導(dǎo)演生涯的一次總結(jié)

 

　　馮小剛自認(rèn)，在拍電影這件事上，有兩部電影聽見了上帝的召喚，一是《手機(jī)》，二是《一九四二》。

 

　　自1994年第一次看到《1942》的小說，馮小剛便萌發(fā)了想搬上銀幕的沖動，之后的歲月，無數(shù)次念念不忘這個一見鐘情的女子，“拍每一部電影累計的經(jīng)驗，都是在為《1942》做準(zhǔn)備”?？梢韵胂?，這既是一部野心極大的作品，因為積蓄了馮小剛十幾年來的能量；又是一部沒有野心的電影，就像一個男人面對自己的初戀，他的欲望肯定不是占有，而是剔除一切雜質(zhì)，凝視，欣賞，喟嘆，懷念。正如馮小剛說的，《1942》是拿過往20年來賭，用20年來與觀眾培養(yǎng)的默契，是成佛成仙，還是功虧一簣，打回原形，其實無論輸贏，笑到最后的，還是馮小剛。

       

 

　　“我一開始入這行是因為喜歡電影，后來發(fā)現(xiàn)電影實際上是名和利，于是我特認(rèn)真沖著它去了，等我贏了房贏了地，現(xiàn)在拍電影又變成樂趣了，動機(jī)非常純潔，不再為錢拍戲了。”“再拍五部片就退休”，種種跡象看上去，馮小剛拍《1942》的心態(tài)上回到起點。而從試片后口風(fēng)看來，技巧上也做到化整為零，據(jù)說你看不到導(dǎo)演的態(tài)度，與一切高大偉岸的形容詞絕緣；據(jù)說你看不到《唐山大地震》的煽情，與狗血，肥膩也挨不上邊。

 

　　不批判，不反思，不深刻，這是一部與歷史平視的電影，這是馮小剛純真年代的返璞歸真，也是他對他導(dǎo)演生涯的一次總結(jié)。